お仕立て年内納期可最終日(ご注文・お支払い)

着物・年内納品受けは終了年始は1/13(月)より順次発送。 九寸名古屋帯開き・松葉仕立て・11/24(日)迄 九寸古屋帯・名古屋帯仕立て・11/1(日)迄 八寸名古屋帯・袋帯・12/7(土)迄

【染織作家上原美智子まゆ織工房】【単衣・袷から夏オールシーズン】【九寸名古屋帯】【立涌織】【草木染手織り】【国産春繭上州座繰絹100%】【ベース：渋みピンク/グレージュ縞：赤紫/グレー】【全通】【送料無料】

価格:	¥0 (税込)

販売期間：
仕立て（手縫い）:	仕立て有無・仕立て方法をお選びください。 ●松葉仕立てをご希望の場合は、開き仕立てを選択頂き、お手続き時の店舗への要望欄に「松葉仕立て」とご入力下さい。 ●名古屋帯仕立て約4週間　開き・松葉仕立て約5週間
帯ガード加工:	水濡れに安心水を弾く加工です。
夏用帯芯を選択:	夏用帯芯をご希望の場合は選択
お仕立て前の商品確認:	会員様のみご利用可能。実物を手に取ってご覧頂いてから購入をお決めいただけます。※「銀行振込」「クレジットカード「楽天ペイ」決済のいずれかのみ対応可能。送料はお客様負担です。
数量:	本
在庫:	在庫切れ

上原美智子

まゆ織工房

ただひたすらに糸を愛す

実体を求めて記憶に残るものを

草木染手織り

立涌織九寸名古屋帯

オールシーズン

【製作】上原美智子まゆ織工房

【品質】絹100%(純国産春繭赤城座繰)

【染料】琉球藍インド藍

【着用時期】オールシーズン

【長さ】約495cm

※仕立て上がり370ｃｍにさせて頂きます。ご希望の長さがございましたらご注文手続きの際にフリー記入欄からお知らせください。最大約375cmまで可能。

渋く輝く草木染の揺らぎ色。シャリっとしてザラつきのある手触りの生絹の趣き深い風合いが工芸味溢れる風格を漂わせます。

染織作家上原美智子さんが生み出す至極の絹布。若き日の葛藤を経て湧き出る情熱を立涌という地柄に込められた作品です。

※立涌模様(たてわく)とは伝統柄の1つで水蒸気が湧き立つように見える事からその名が付きました。

琉球藍とインド藍で染め上げられた絹糸を完全に精練しないことによりシャリっとしてざらつきの有る独特の風合いが残った糸に仕上げられています。糸にとことん拘り純国産の春繭から上州座繰機で引かれた糸が用いられています。

以前上原さんにお会いした際にお話を伺ったときに次のようにおっしゃいました。

「春繭は秋繭に比べやはり上質です。そして上州座繰機で引かれた糸は何て言ったらいいのか・・そう底光りするんですよ」

底光り・・絹が本来もつ奥底から湧き立つような美しさとでも言いましょうか独特の表現方法ですので完全に理解することは出来ませんがそういわれて眺めると確かにその美しさを感じるのは気のせいではないのでしょう。何より絹をこよなく愛する上原さんが感じられるのですから。上原さんは本当に無邪気で嬉しそうな笑顔でそう話されるのです。失礼かもしれませんが少女のような純真さと糸をまるで自分の子供であるかのようなひょっとすると分身とさえ思っておられるのかもしれません。

織り目が詰まった部分と少し荒く隙間がある部分とがあります。透け感はさほど有りません。生絹のシャリとした手触りと相まって、単衣・夏のシーズンから袷の季節まで一年を通じてオールシーズンお使いいただけます。

生絹（なまぎぬ/すずし）

本品はシャリっとしてざらつきのある肌触りですがそれは絹糸を不完全に精練した生絹(なまきぬ)を用いている為です。

精練する前の絹糸はとても硬いものです。絹はフィブロインという物質にセリシンというタンパク質の一種でコーティングされています。繭の状態で紫外線などからお蚕さんの身を守るためです。このセリシンを精練と呼ばれる工程により落とすことで絹が持つしなやかなドレープ性と煌びやかな光沢が現れます。

その精練を不完全に処理することでタンパク質が残りこのシャリっとして少しざらつきのある味わい深い織物に仕上がるのです。

そしてタンパク質の残し具合は上原さんの長年の経験によるものでそこにも強い拘りを持たれています。一般的には化学薬品によって精練されるのですが上原さんは親しい陶芸家の方から陶器を焼き上げる際に残った木灰を譲り受け水の中で掻き混ぜその上澄みを使って精練されます。今までの経験からどれくらいが丁度いいのかpH(ペーハー)の濃度を測りそれを用いられるのです。絹を愛する上原さんだからこそ天然のものに拘り糸を労わることによって絹が持つ潜在能力を最大限引き出されているのです。

手間を惜しまず美しさを追求するそれが上原さんの「100年後の人々に感動してもらえる織物を作りたい」という情熱であり譲れないプライドなのです。

私の前で見せてくれた少女のような笑顔とキラキラと光る眼差しとは裏腹に物作りへの執念ともいえる強い信念を感じさせるのです。

糸染めされる染料は沖縄の自宅の庭などで採取される天然の草木が用いられます。本品は琉球藍とインド藍が使われています。

藍色ではないのになぜ原料が藍なの？そう思いませんか？

以前に上原さんにお会いした際、そのことについて尋ねたら以下のように答えられました。

藍は発酵建てした本藍を使わず藍の生葉で染められています。発酵建ての藍だと藍色にしか染まりませんが生葉だといろんな色に染められます。

「赤紫もグレーも全て藍染なんですよ。それに配合は一切せずに藍単独で使っているんです」

藍染は藍色の濃淡では？と思いましたが上原さんは続けて

「発酵建てした本藍は使いません藍の生葉を使って染めるんです発酵建ての藍だと藍色にしか染まりませんが生葉だといろんな色に染められるんです。グレーなんかはとっても綺麗な色に染まります。」

藍染＝藍色のみと単純に考えてしまいますが、生葉を原料とすることで他の草木を一切混ぜ合わさなくてこんな色が表現できるとは驚きです。グレーであったり、赤紫や紫、グリーン系など様々な色に染まるのです。

草木染の魅力

草木染料で染色された糸が放つ色の美しさは何とも言えない趣きとともに目に優しく映ります。深みや味わいといった曖昧な表現でしか現わすことが出来ないのが草木染であり、目に映る色の奥に識別が出来ない別の色が重なっているとでも言いましょうか。何度も何度も草木染料に浸け込み重ね染めするがゆえに生まれる曖昧な揺らぎといっていいのかもしれません。

その魅力を的確に形容する言葉が存在しない為、私たちは「深み」や「味わい」と表現するほかないのです。

手織りの魅力
「とんとん♪ とんととん♪」ただひたすら機に向かい緯糸を打ち込んでいく。布の声を聞きながら糸を労わるように、しかし力強く織り進める手織りの作業は、常に心を乱す事が許されない正確さが求められます。それは自分自身と向かい合い我を見つめ直すかのような作業であり、集中力と根気強さを必要とします。高度な技術と人の感度によって、糸の状態や湿度などを見極めて打ち込み具合を加減する。機械織りでは感じられない優しさは人の手がもたらす温もりであり、体に沿う締め心地の良さが手織り最大の魅力なのです。

立湧織

V字型を上下交互に並べた特注の筬を用いる事で立湧状の地柄に織り上げられています。経糸が曲線になっており織り目の開きが広い部分と狭い部分とが出来る事で生地の表面に光と影のような立体的な奥行が生まれます。そしてセリシンを落とし切らないことで摩擦係数が増しこの経糸の曲線がしっかりと固定されて左右に寄れないのだそうです。

上原美智子さんの代名詞とも言える「あけずば織」(あけず＝蜻蛉ば＝羽) 蜻蛉の羽根のように薄く透明感のある極細の絹糸で織り上げられた布実物に触れてきましたが天女の羽衣を思い起こさせるほどの薄さで触れようとしても自分の手の風圧で逃げて行ってしまうようなそして全くと言っていいほど重さを感じないのに肌に心地よさをもたらしてくれるような不思議な感覚を覚えました。

※立涌織の名古屋帯ことを「あけずば織」の帯と記載される場合がございますが　正確には帯を「あけずば織」とは呼びません。

織物との出会い

上原美智子さんが生まれ育った沖縄の歴史と現実自分自身の生い立ちそれらが複雑に絡み合って自分を見失いそうになった時・・・自分を見つける為に実体のあるリアリティーを求めた先に有ったものが織物それが上原さんが織物に携わることになる入り口だったと語っておられます。第二次大戦を身をもって体験され片足を失った母親から幾度となく聞かされた事からまるで自分自身が体験したようにリアルに映像として刻まれた沖縄の悲しい歴史　東京での短大時代に沖縄へのその思いから学生運動や沖縄本土復帰運動などにも顔を出された中アジテーション(扇動)という実体のない言葉だけの薄っぺらさに嫌気がさし自分がやりたいことが見つからず一体何が出来るのだろういうコンプレックスが絡み合い実体のあるものを生み出す事へその意味を求められた先に出会ったものが織物だったのです。

上原美智子

1949年(昭和24年)沖縄県那覇市に生まれる高校卒業後上京し大学卒業後1971年(昭和46年)民芸運動の父「柳宗悦」氏の甥にあたる「柳悦博」氏に師事し染織を学ぶ。柳氏は多くの弟子を取らず順番待ちの状態だったのですが上原さんが沖縄出身だと知り運よく弟子に迎え入れられたのだそうです。柳宗悦氏が沖縄の染織に感動し沖縄の工芸品を広く世に知れ渡らせることによって沖縄処分以降衰退していった伝統工芸が復活したという歴史があったからこそ悦博氏が上原さんを弟子として迎えられたきっかけだったのでしょうか。

そして1974年(昭和49年)沖縄に戻り第二次世界大戦で壊滅状態であった沖縄の染織を紅型染の城間栄喜氏や芭蕉布の平良敏子氏らとともに復興に尽力された「大城志津子」さんの元で沖縄の織物技法を学ばれました。

1974年(昭和54年)まゆ織工房を設立し独立その際にはお父様や公庫に頼み込み借金をし独立されましたがその返済に困り大変苦労されたという事です。それでも織物の世界で生きていきたいという強い信念が実り作品が認められ個展やグループ展を数多く行われ着尺や帯だけでなく「あけずば織」のショールの制作など和洋の世界で広くご活躍されています。

糸をこよなく愛し妥協を許さない強い信念をもって作品作りに取り組まれている染織作家上原美智子さん。
国産の春繭を上州座繰機で手引きされた絹糸が底光りする美しさ。シャリっとした手触りとコシのある風合いが生み出す味わい深さ。そして草木染の渋い色彩。それぞれが絶妙に融合し立涌織のお洒落さをより一層際立たせています。
まさに唯一無二の存在感を漂わせる九寸名古屋帯に仕上がっています。本品は生絹のシャリ感のある薄手の織物ですが、透け感は抑えられていますので、単衣から夏にかけて、また袷の季節までオールシーズンお使いいただけます。
一目で分かる手織りの一級品。お目に留まりましたら是非お手元にお迎えください。

スポットガーデン　筑摩和之